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A PEQUENA LOJA DOS HORRORES (DVD-Filme), Jack Nicholson, Comedia, Humor Negro, Original-Lacrado.

O cineasta e produtor americano Roger Corman, nascido em 1926 em Los Angeles, é um daqueles nomes que ficaram marcados para sempre no gênero fantástico, através de seus incontáveis filmes de baixo orçamento, feitos com um mínimo de recursos compensados com muita criatividade e talento, lançando atores e diretores que tornaram-se muito famosos posteriormente.

Um de seus primeiros filmes, e que tornou-se um clássico do humor negro, foi A Pequena Loja dos Horrores (The Little Shop of Horrors), produzido em preto e branco em 1960, utilizando atores desconhecidos na época como Jack Nicholson (numa pequena ponta), realizando as filmagens em apenas dois dias, e ainda contando com incríveis efeitos precários.

A história é narrada pelo detetive Sargento Joe Fink (Wally Campo), que conta um caso policial envolvendo uma pequena floricultura localizada no bairro pobre de Skid Row, onde trabalham o proprietário Gravis Mushnik (Mel Welles), sua jovem filha Audrey Fulquard (Jackie Joseph) e o empregado nerd Seymour Krelboin (Jonathan Haze).

O sonho de Seymour é ser um botânico bem sucedido e se casar com Audrey, mas é tão incompetente que para continuar no emprego ele teve que mostrar uma planta que ele criou em casa, na tentativa de atrair as pessoas para a loja ao expor o vegetal exótico e melhorar as vendas de flores em geral.

O ator americano Jack Nicholson, que nasceu John Joseph Nicholson em 22/04/1937 em New Jersey, teve sua carreira lançada pelo cineasta Roger Corman, o Rei dos Filmes B, ao participar de alguns filmes do gênero fantástico entre o final do anos 50 e início da década de 60, como Cry Baby Killer (58), O Corvo (The Raven) e Sombras do Terror (The Terror), ambos em 1963.

Ele construiu uma excepcional carreira a partir de então e estrelou uma infinidade de filmes importantes que lhe garantiram prêmios do cobiçado Oscar.

Sendo que no gênero fantástico podemos citar alguns exemplos sempre lembrados em sua filmografia de sucesso como O Iluminado (80), de Stanley Kubrick a partir de livro de Stephen King, As Bruxas de Eastwick (87), Batman (89), de Tim Burton, no papel do vilão Coringa, Lobo (94), ao lado da bela Michelle Pfeiffer, e a paródia Marte Ataca (96), homenagem de Tim Burton aos filmes B de ficção científica dos anos 50.

A Pequena Loja dos Horrores, assim como também Farsa Trágica (The Comedy of Terrors, 63), com o quarteto fantástico Vincent Price, Boris Karloff, Peter Lorre e Basil Rathbone, são dois excelentes exemplos da década de 60 do melhor humor negro de todos os tempos, e que são altamente recomendáveis para os apreciadores do cinema de horror sutil com elementos discretos de comédia macabra, cuja agradável combinação tem como resultado impagáveis momentos de diversão.

BELEZA ROUBADA (DVD-Filme), Liv Tyler, B. Bertolucci, Drama-Romance, Original-Lacrado, Colecionador, Unitario.

Após o suicídio de sua mãe, Lucy, uma garota americana de 19 anos, viaja para a Itália onde irá passar um tempo com velhos amigos da família.

Lucy tem dois objetivos: descobrir quem é seu verdadeiro pai e rever um antigo namorado para quem tem se guardado esse tempo todo.

O espírito inocente e jovem de Lucy provoca em todos uma profunda agitação.

Ela se torna uma fonte de alegria e o principal assunto das refeições quando, para espanto geral, descobrem que ela ainda é virgem.

Mas Lucy encontra seu primeiro amor e no meio de tantas mudanças, desvenda a verdadeira identidade de seu pai.

CANTANDO NA CHUVA (DVD-Filme), Gene Kelly, Comedia-Musical-Romance, Original-Lacrado, Unitario.

Cantando na Chuva é um filme musical clássico. A cena em que a música de mesmo nome é cantada sempre é referenciada em diversos trabalhos e por isso é muito conhecida.

A história do filme se passa nos anos 1920, numa época em que o cinema falado está chegando, e começa uma corrida entre os estúdios para fazerem filmes com som. Mas existem problemas técnicos no início, por ser uma tecnologia nova. É mostrado como os filmes eram feitos antes da chegada do som, e depois, quando tiveram que se adaptar ao novo momento, e como era feita a captação do áudio. Os atores também tiveram que se adaptar, pois a forma da atuação que era feita antes, mais gesticulado e parecido com o teatro, tinha que ser substituído por um jeito mais discreto. Agora os atores não tinham apenas que fazer gestos e expressões faciais, mas tinham que ser convincentes falando o texto, para que tudo pudesse sair natural.

E então surgiram os filmes musicais, que deixavam o filme parecido com uma peça de teatro musical, e ainda permitia os atores usarem bem o “palco” com gesticulações e danças. Olhando sob esse ponto de vista, acho que foi por isso que antigamente existiam tantos filmes musicais. Eles queriam explorar ao máximo a nova tecnologia, já que antes isso não era possível. Assim, os filmes musicais tiveram um papel importante para o desenvolvimento do cinema. Talvez seja por essa falta do fator novidade que hoje são poucos os filmes musicais produzidos.

As músicas do filme têm letras sem sentido, parecem que foram inventadas na hora e não dizem nada com nada. Tem uma cena em específico, que é a “Broadway Ballet” (Canção de Broadway), que é bem longa e nem faz parte da história principal do filme. Já as danças ficaram boas. Eles usaram muitos as pernas e davam vários pulos e saltos. O sapateado é predominante nas cenas de dança.

Dá para ver que algumas cenas serviram de inspiração para La La Land: Cantando Estações, como a cena da música “A Lovely Night”, que se inspirou no sapateado de Cantando na Chuva, na cor do sapato usado pelos personagens (que é preto e branco), na parte da volta no poste, da forma que as pernas ficam sincronizadas entre os atores durante a dança, e na cor do céu (a cor do céu de La La Land me pareceu inspirada na cena que Don se declara para Kathy dentro do estúdio).

Apesar das músicas não terem me chamado atenção, Cantando na Chuva é um bom filme, tendo momentos engraçados (principalmente com o personagem Cosmo), boas danças, e cenas que se destacam, além de mostrar como foi o período de transição da indústria cinematográfica entre filmes mudos e filmes falados com bom humor. O roteiro e o romance são básicos, mas mesmo assim o resultado final foi ótimo.