180gr-New-LPs

MAXOPHONE – Maxophone (LP-Vinyl-180gr). Italian 70s Progressive Rock, FOC, Mint (Zerado)

Não é tão fácil escrever e executar uma obra-prima progressiva, mas houve um monte disso na cena italiana dos anos 70 … e o único álbum homônimo de Maxophone é certamente um deles.

Gosto de descrevê-los como o elo perdido entre Quella Vecchia Locanda e Locanda delle Fate, uma vez que combinam o requinte colorido do segundo álbum do primeiro com o lirismo elegante do último.

O repertório de Maxophone é baseado em um equilíbrio inteligente de várias fontes confluentes: sinfônico, folk mediterrâneo, ragtime, barroco, romantismo, hard rock, um equilíbrio bem refletido na beleza irresistível e complexidade ousada das seis composições que preenchem o álbum original.

A musicalidade dos indivíduos atinge níveis excepcionais de habilidade imaculada, mas você pode dizer que o conjunto gosta de brilhar como um todo na maior parte do tempo: no entanto, sempre há espaço para solos matadores de clarinete / sax / flauta, belos acordes de piano que chegam ao antes, pistas de guitarra sensatas, texturas de latão e até algumas coisas etéreas, quase sonhadoras de vibrafone.

Não se acostume muito com uma linha melódica ou um padrão de ritmo, pois uma mudança não demorará muito para aparecer: ainda não virá abruptamente, mas com uma fluência delicada – você não sentirá isso acontecendo, você ‘ Vou apenas notar quando já aconteceu … isso é o que chamo de domínio absoluto sobre os arranjos.

A faixa de abertura ‘C’e un Paese al Mondo‘ serve como uma introdução perfeita ao incrível mundo musical de Maxophone, continuando com a um pouco mais pesada ‘Fase‘.

Ambas as faixas coincidem em retratar o estilo multifacetado da banda, com a primeira se aproximando do lado evocativo das coisas e a segunda seguindo uma tendência mais explicitamente intensa.

Nenhum deles é enfadonho ou autoritário … nunca! As faixas 4 e 6 são as amostras mais destacadas da complexidade mencionada acima, com a banda trabalhando especialmente duro em texturas mais enriquecidas e contrastes mais perceptíveis, ainda focando toda a variedade em um amálgama integral.

O coral de encerramento da faixa 6 é emocional e etéreo ao mesmo tempo.

A faixa 3 apresenta uma fusão de barroco e big band (a seção de abertura é indelevelmente memorável), em uma coesão compacta de belos motivos sucessivos que certamente irão cativar cada ouvinte.

Enquanto isso, a faixa 5 explora os reinos da pura melancolia.

As faixas bônus vêm de ambos os lados de um single: ‘Il Fischio del Vapore‘ é um som folk com um bom espírito de carrossel, enquanto ‘Cono di Gelato‘ é uma balada com um toque suave de blues – embora não tão impressionante como canções oficiais, considero-as atraentes também, coerentes com o repertório anterior, apesar de sua natureza menos compulsiva.

De uma das muitas bandas únicas italianas … aqui está um daqueles discos que você não pode elogiar o suficiente.

MUSEO ROSENBACH – Zarathustra (LP-Vinyl-180gr). Italian 70s Progressive Rock, FOC, Mint (Zerado).

Um daqueles lendários álbuns italianos que são corretamente considerados uma mini-obra-prima, o único álbum oficial do MUSEO ROSENBACH deve estar na coleção de todos, caso eles tenham 10 álbuns progressivos italianos em suas prateleiras.

Este quinteto clássico liderado por cantores apresenta um progressivo sinfônico impressionante, embebido em mellotron e outros teclados “vintage”.

Baseada em uma colagem, a obra de arte é suficientemente hipnotizante visualmente para adicionar um pouco de estranheza aos seus meandros sonoros e mantê-lo fascinado.

Abrindo na faixa-título épica de 5 movimentos e 20 minutos +, a paisagem sonora surge suavemente do nada e explode em seus ouvidos após cerca de 90 segundos.

Reminiscente de Trespass ou Cryme-era Genesis, mas com um toque italiano e certa imprevisibilidade, você navega em águas familiares da era clássica progressiva.

Com um pouco de imaginação e a voz de The Gabe, você pode imaginar que esta seria uma sessão de álbum do Genesis há muito perdida no início de 72, mesmo que haja um pouco mais de heroísmo (muitas vezes de bom gosto).

O outro lado apresenta três faixas mais curtas, variando de 4 a 8 minutos +, onde a sensação é um pouco diferente, como a particularmente enérgica (leia mais) Degli Uomini, onde a guitarra flexiona seus músculos.

O Della Natura mais longo é mais tipicamente italiano-dramático, misturado com alguns climas e riffs de ELP / Banco.

Mais uma vez, o peso relativamente forte e as interrupções abruptas desta faixa contrastam com o épico primorosamente trabalhado do outro lado.

O final do Eterno Ritorno está muito na mesma veia de suas duas peças companheiras, mas acho um pouco menos refinado, talvez a gota que enche o balde, apenas atingindo o nível de saturação.

Como dito acima, Zaratustra é certamente um dos melhores álbuns que surgiram da península, especialmente no gênero sinfônico-prog, um álbum conceitual sobre o polêmico livro “Zaratustra” de Nietzsche.