Rock Progressivo

LOCANDA DELLE FATE ‎– Forse Le Lucciole Non Si Amano Più (LP-Vinyl-180gr). Italian 70s Progressive Rock, FOC, Mint (Zerado)

“Forse Le Lucciole Non Si Amano Piu” de 1977 é uma bela obra-prima que poucos outros álbuns podem igualar.

Coloque o melhor do BANCO e do PFM … misture um pouco com Yes / Genesis e Camel e você terá  LOCANDA DELLE FATE

LOCANDA DELLE FATE era uma banda de 7 integrantes composta por dois tecladistas, dois guitarristas, um baixista, um baterista e um cantor.

Infelizmente, eles começaram suas carreiras como uma banda quando o prog estava começando a morrer na Itália.

Depois que o álbum foi lançado, a banda encontrou pouca ou nenhuma demanda por apresentações ao vivo e pouco interesse por sua música.

Então, após uma curta turnê e alguns singles fracassados, eles desistiram.

A música aqui é colorida de forma sinfônica e enfatiza a interação intensamente melódica dos vários instrumentos.

O que realmente me impressiona nessa gravação é a atenção que foi dada aos detalhes.

Ainda estou descobrindo novas melodias, contra-melodias e harmonias toda vez que o LP é tocado.

Os temas são declarados, desenvolvidos, passam por variações e resolvidos de maneira tão majestosa que é difícil comparar o LDF com outras bandas.

Leonardo Sasso, o cantor, me lembra um pouco IAN ANDERSON. Sua voz é calorosa e às vezes próxima da ópera.

MAXOPHONE – Maxophone (LP-Vinyl-180gr). Italian 70s Progressive Rock, FOC, Mint (Zerado)

Não é tão fácil escrever e executar uma obra-prima progressiva, mas houve um monte disso na cena italiana dos anos 70 … e o único álbum homônimo de Maxophone é certamente um deles.

Gosto de descrevê-los como o elo perdido entre Quella Vecchia Locanda e Locanda delle Fate, uma vez que combinam o requinte colorido do segundo álbum do primeiro com o lirismo elegante do último.

O repertório de Maxophone é baseado em um equilíbrio inteligente de várias fontes confluentes: sinfônico, folk mediterrâneo, ragtime, barroco, romantismo, hard rock, um equilíbrio bem refletido na beleza irresistível e complexidade ousada das seis composições que preenchem o álbum original.

A musicalidade dos indivíduos atinge níveis excepcionais de habilidade imaculada, mas você pode dizer que o conjunto gosta de brilhar como um todo na maior parte do tempo: no entanto, sempre há espaço para solos matadores de clarinete / sax / flauta, belos acordes de piano que chegam ao antes, pistas de guitarra sensatas, texturas de latão e até algumas coisas etéreas, quase sonhadoras de vibrafone.

Não se acostume muito com uma linha melódica ou um padrão de ritmo, pois uma mudança não demorará muito para aparecer: ainda não virá abruptamente, mas com uma fluência delicada – você não sentirá isso acontecendo, você ‘ Vou apenas notar quando já aconteceu … isso é o que chamo de domínio absoluto sobre os arranjos.

A faixa de abertura ‘C’e un Paese al Mondo‘ serve como uma introdução perfeita ao incrível mundo musical de Maxophone, continuando com a um pouco mais pesada ‘Fase‘.

Ambas as faixas coincidem em retratar o estilo multifacetado da banda, com a primeira se aproximando do lado evocativo das coisas e a segunda seguindo uma tendência mais explicitamente intensa.

Nenhum deles é enfadonho ou autoritário … nunca! As faixas 4 e 6 são as amostras mais destacadas da complexidade mencionada acima, com a banda trabalhando especialmente duro em texturas mais enriquecidas e contrastes mais perceptíveis, ainda focando toda a variedade em um amálgama integral.

O coral de encerramento da faixa 6 é emocional e etéreo ao mesmo tempo.

A faixa 3 apresenta uma fusão de barroco e big band (a seção de abertura é indelevelmente memorável), em uma coesão compacta de belos motivos sucessivos que certamente irão cativar cada ouvinte.

Enquanto isso, a faixa 5 explora os reinos da pura melancolia.

As faixas bônus vêm de ambos os lados de um single: ‘Il Fischio del Vapore‘ é um som folk com um bom espírito de carrossel, enquanto ‘Cono di Gelato‘ é uma balada com um toque suave de blues – embora não tão impressionante como canções oficiais, considero-as atraentes também, coerentes com o repertório anterior, apesar de sua natureza menos compulsiva.

De uma das muitas bandas únicas italianas … aqui está um daqueles discos que você não pode elogiar o suficiente.

SATIN WHALE ‎– Desert Places (LP-Vinyl-180gr). German 70s Progressive Krautrock, FOC, Mint (Lacrado).

O álbum de estreia da banda em 1974 foi um esforço de rock pesado e contundente conduzido pela guitarra em chamas de Dieter Roesberg e o órgão grunge Hammond de Gerald Dellman, com alguma flauta soprosa para maior variedade.

Ótimos vocais, toneladas de seções instrumentais e especialmente aquela guitarra blues que eu podia ouvir sem parar.

T2 pode ser uma boa comparação com aquelas ótimas canções guiadas por guitarra.

O baixista / vocalista participou da composição de todas as músicas.

Devo mencionar que o órgão se destaca com o baixo e também temos flauta e sax, mais do primeiro e ambos tocados pelo talentoso guitarrista !.

Eles agradecem a Klaus Schulze no encarte.

A propósito, os vocais são em inglês e não há uma música comum aqui, é tudo incrível para os meus ouvidos.

Comparações com os primeiros JETHRO TULL não estariam fora de ordem, mas qualquer semelhança é provavelmente coincidência.

Em seus próprios méritos, o álbum é surpreendentemente vital, talvez muito leve em melodias memoráveis, mas cheio de interferências musculares, com os melhores momentos reservados para quando o cantor se senta no banco de trás e a música é empurrada para o centro do palco, como nos 13 minutos álbum mais próximo “Perception“.